Основные правила и принципы монтажа видео! Что нужно знать, прежде чем начать монтировать.

Работа по профессии “видеомонтажера”, или как её называют некоторые “Инженер видеомонтажа”, крайне специфична. Она находится на грани между техническими основами и творческим началом.

И порой бывает перевес то в одну сторону, то в другую! И найти однозначный ответ чего больше в данной профессии трудно.

Но даже простое знание на зубок всех нужных клавиш не дает вам полной гарантии, что вы научитесь хорошо монтировать видео.

Большая часть обучающих курсов в интернет познакомят вас с базой (давая технические навыки), а этого в конечном итоге не достаточно. Поэтому впоследствии нужно будет самообразовываться, с чем я вам постараюсь помочь.

В этой заметке я познакомлю вас с основными правилами и принципами монтажа видео. Расскажу на свой взгляд, что нужно знать, прежде чем начать монтировать видео.

Главное – правильно начать

В рубрике про тонкости видеомонтажа я постараюсь познакомить вас с этой удивительной профессией и научить её основам. Потому что у меня богатый опыт монтажа видео на телевидение (работал на нескольких каналах, о чем можно прочитать в статье об авторе блога), поэтому есть чем хотелось бы с вами поделиться: правилами, тонкостями, секретами, основами и многим другими моментами.

Первое чему меня учили, когда я пришел на стажировку в “Муромский Меридиан” – это базовые правила видеомонтажа и последующее их использование на практике.

Существует мнение, что правила созданы,чтобы их нарушать, но подобные действия ведут в никуда, так как прежде чем хоть, что-то приступить, необходимо с этим ознакомится.

Правило №1. Монтаж осуществляется короткими кадрами

Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.

Хотя на телевидении у нас был такое руководство: динамичный кадр (в нем что-то происходит) – 3 секунды, статичный кадр (ничего не происходит, например табличка с надписью) – 2 секунды. Как видите и того меньше.

Но это телевидение, здесь властвует формат небольших сюжетов и небольшой его объем необходимо вместить много информации. Но мы с вами сейчас остановимся на 5 секундах.

Всё это обусловлено особенностями человеческого внимания. Всё, что будет больше 5 секунд, людям просто не будет интересно смотреть.

Но не стоит воспринимать данное указание догматично, так как многие известные режиссеры, такие как Тарковский, Феллини и Иньярриту в своих произведениях использовали кадры длиной до нескольких минут.
Поэтому если вам кажется, что кадр большей длительностью будет хорошо смотреться, то это ваш выбор, исходя из представления видео в целом.

Если у Вас появились вопросы по теме статьи – задайвайте их в комментариях. Мы будем рады на них ответить.

Правило №2. Стык соседних кадров

Попробуем разобраться в принципах осуществления стыка соседствующих кадров. Дело в том, что монтаже нужно учесть две противоречащих друг другу задачи:

  1. Стык должен быть незаметен зрителю.
  2. Стыком необходимо подчеркнуть или привлечь внимание зрителя к чему-либо.

Но чтобы в полной мере понять принципы стыковки кадров, необходимо изучить понятие “план”.

План – это общепринятое обозначение масштаба производимой съемки, подбор крупности объекта съемки.

Принято различать следующие типы планов:

  1. Деталь(акцент) – это может быть рука человека, которого снимают, глаза, рот, брошь;
  2. Крупный 1-й план – лицо во весь экран;
  3. Крупный 2-й план – лицо вместе с шеей;
  4. Средний 1-й план – человек по пояс;
  5. Средний 2-й план – человек по колено;
  6. Общий план – человек в полный рост с небольшим расстоянием над головой;
  7. Дальний план – человек еле различим.

Но чаще встречается упрощенная градация – общий, средний, крупный. Одно из главных правил монтажа – это учет планов или монтаж по крупности.

Практика показала, что лучше всего воспринимаются кадры, монтаж которых осуществлен через план – крупный второй и средний второй, 1-й средний с общим.

Планы схожие по крупности вызывают стойкое ощущение рывка, что плохо смотрится. Исключение: стык детали и крупного плана или дальнего и общего плана. В этом случае нет неприятных ощущений.

Также крайне плохим для зрительского восприятия являются стык между кадрами с очень большим различием по крупности,
например, с акцента на общие планы, так как это чревато тем, что зритель потеряет объект, на котором мы сфокусировали его внимание.

Обратный переход с дальнего на акцент создает ощущение броска на зрителя.

Правило №3. Учитывать ориентацию в пространстве

При монтаже видео необходимо учитывать ориентацию в пространстве, то есть если происходит съёмка беседы между людьми, то в этом случае нельзя ставить рядом кадры, съемка которых осуществлялась с разных сторон. Иначе это приведёт к тому, что зритель просто потеряется в пространстве.

Но не путайте, пожалуйста, это с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно.

Это не значит что съёмка с разных сторон строго под запретом, важно, чтобы при осуществлении монтажа данные кадры не были соседними. Подобный переход лучше осуществить через крупный план объекта съёмки.

Правило №4. Освещение

Важный пункт при видеомонтаже – это учёт освещённости! Так как это сильно бьет по восприятию, если кадры сильно отличается по свету.

Если перед вами стоит необходимость осуществление перехода от яркого света к затемненности, в этом случае воспользуйтесь нейтральным кадром между ними, это позволит смягчить переход.

Правило №5. Не допускайте скачков и рывков видеоряда

Выбирая какие-то самые лучшие фрагменты, будьте предельно аккуратны. Очень чудовищно смотрится ситуация, когда в первом кадре человек поднимает левую ногу, а в последующем уже поднимает правую.

В этом случае явно виден скачок, так как часть кадра была бесцеремонно удалена.

Если выбранный кусок просто необходимо было вырезать, то в этом случае не делайте данные кадры соседними поставьте между ними перебивочный кадр.

В случае если при монтаже интервью вам необходимо удалить какую-нибудь неудачную фразу, то вам сильно повезёт, если съёмка велась с нескольких камер.

Если двух камер нет, то можно прикрыть скачок перебивкой – нейтральным кадром: лица зрителей, детали интерьера, акценты снятые заранее. И самый худший вариант – это наложить видеопереход, но это решение на крайний случай.

Переход – это основное орудие видеомонтажера, преобразующее отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование. Но в данном контексте оно имеет обозначение видеоперехода, предусмотренное в программе, такие как плавный переход (микс, cross dissolve), переворот страницы, один кадр вытесняет другой и многие другие.

Учтите, аудиодорожка должна быть непрерывной, а перебивочный кадр закрывает только видеоряд.

Правило №6. Не перебарщивайте с эффектами

Когда я начинал работу на канале у нас висела небольшая шуточная памятка и один из пунктов гласил: лучший переход – это микс (плавный переход), самый лучший – стык.

Я это к чему, как бы Вы не любили эффекты перехода или всякую красивую мишуру, вы должны помнить, что всего должно быть в меру! И видеоэффекты стоит применять только там, где они к месту.

Обильное использование видеоэффектов не только не сделает ваш видеоролик лучше, но и угробит на корню нормальное восприятие его зрителем. Будьте бдительны.

Заключение

Вот с этим небольшим сводом правил крайне необходимо ознакомится и знать каждому начинающему видеомонтажеру. Поверьте, со временем они просто напросто отложатся у вас на подкорке, и вы будете монтировать по ним даже не задумываясь.

Что не понятно, пожалуйста, спрашивайте, уточняйте! Буду рад ответить на ваши вопросы и доработать статью в лучшую сторону. Потому что я хочу, чтобы мне удалось в полном объеме, то что я рассказываю в своем дневнике.

За репост и оценочный комментарий, буду премного благодарен, так я смогу понять, что делаю все правильно или нет 🙂

Понравилась статья? Поделись!

2 комментариев

  • Татьяна

    Здравствуйте! Спасибо за содержательную статью столько много нового и полезного узнала! Но возник вопрос: Какое бы программное обеспечение для монтажа видео вы бы посоветовали новичку.

    Ответить
    1. В данном случае нет единственно верного ответа, так как каждому может подойти именно что-то своё. Я начинал свой путь в монтаже видео с встроенного в Windows программы Movie Maker. И лишь потом когда пришёл на муромский телеканал освоил программу Adobe Premiere Pro, в которой мне было крайне просто ориентироваться, так как принцип к дизайну интерфейса программ у Adobe един. А кому-то лучше было работать в программе Sony Vegas.
      Но на данный момент существует множество программ, которые более дружелюбны к пользователю, нежели профессиональные. К таким я могу отнести Camtasia, Movavi Video Editor, ВидеоМОНТАЖ, AVS Video Editor.
      Хотя я бы посоветовал всё же обратить внимание Adobe Premiere Pro и BlackMagic Davinci Resolve. Их вполне просто освоить на мой скромный взгляд. А Davinci малого того что по функциональности не уступает Adobe Premiere Pro и ещё является отличным инструментом для цветокоррекции, кроме того она – бесплатная.

      Ответить

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *