Содержание
Работа по профессии “видеомонтажера”, или как её называют некоторые “Инженер видеомонтажа”, крайне специфична. Она находится на грани между техническими основами и творческим началом.
Но даже простое знание на зубок всех нужных клавиш не дает вам полной гарантии, что вы научитесь хорошо монтировать видео.
Большая часть обучающих курсов в интернет познакомят вас с базой (давая технические навыки), а этого в конечном итоге не достаточно. Поэтому впоследствии нужно будет самообразовываться, с чем я вам постараюсь помочь.
В этой заметке я познакомлю вас с основными правилами и принципами монтажа видео. Расскажу на свой взгляд, что нужно знать, прежде чем начать монтировать видео.
Главное – правильно начать
В рубрике про тонкости видеомонтажа я постараюсь познакомить вас с этой удивительной профессией и научить её основам. Потому что у меня богатый опыт монтажа видео на телевидение (работал на нескольких каналах, о чем можно прочитать в статье об авторе блога), поэтому есть чем хотелось бы с вами поделиться: правилами, тонкостями, секретами, основами и многим другими моментами.
Существует мнение, что правила созданы,чтобы их нарушать, но подобные действия ведут в никуда, так как прежде чем хоть, что-то приступить, необходимо с этим ознакомится.
Правило №1. Монтаж осуществляется короткими кадрами
Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.
Но это телевидение, здесь властвует формат небольших сюжетов и небольшой его объем необходимо вместить много информации. Но мы с вами сейчас остановимся на 5 секундах.
Всё это обусловлено особенностями человеческого внимания. Всё, что будет больше 5 секунд, людям просто не будет интересно смотреть.
Но не стоит воспринимать данное указание догматично, так как многие известные режиссеры, такие как Тарковский, Феллини и Иньярриту в своих произведениях использовали кадры длиной до нескольких минут.
Поэтому если вам кажется, что кадр большей длительностью будет хорошо смотреться, то это ваш выбор, исходя из представления видео в целом.
Правило №2. Стык соседних кадров
Попробуем разобраться в принципах осуществления стыка соседствующих кадров. Дело в том, что монтаже нужно учесть две противоречащих друг другу задачи:
- Стык должен быть незаметен зрителю.
- Стыком необходимо подчеркнуть или привлечь внимание зрителя к чему-либо.
Но чтобы в полной мере понять принципы стыковки кадров, необходимо изучить понятие “план”.
Принято различать следующие типы планов:
- Деталь(акцент) – это может быть рука человека, которого снимают, глаза, рот, брошь;
- Крупный 1-й план – лицо во весь экран;
- Крупный 2-й план – лицо вместе с шеей;
- Средний 1-й план – человек по пояс;
- Средний 2-й план – человек по колено;
- Общий план – человек в полный рост с небольшим расстоянием над головой;
- Дальний план – человек еле различим.
Но чаще встречается упрощенная градация – общий, средний, крупный. Одно из главных правил монтажа – это учет планов или монтаж по крупности.
Планы схожие по крупности вызывают стойкое ощущение рывка, что плохо смотрится. Исключение: стык детали и крупного плана или дальнего и общего плана. В этом случае нет неприятных ощущений.
Также крайне плохим для зрительского восприятия являются стык между кадрами с очень большим различием по крупности,
например, с акцента на общие планы, так как это чревато тем, что зритель потеряет объект, на котором мы сфокусировали его внимание.
Правило №3. Учитывать ориентацию в пространстве
При монтаже видео необходимо учитывать ориентацию в пространстве, то есть если происходит съёмка беседы между людьми, то в этом случае нельзя ставить рядом кадры, съемка которых осуществлялась с разных сторон. Иначе это приведёт к тому, что зритель просто потеряется в пространстве.
Это не значит что съёмка с разных сторон строго под запретом, важно, чтобы при осуществлении монтажа данные кадры не были соседними. Подобный переход лучше осуществить через крупный план объекта съёмки.
Правило №4. Освещение
Важный пункт при видеомонтаже – это учёт освещённости! Так как это сильно бьет по восприятию, если кадры сильно отличается по свету.
Если перед вами стоит необходимость осуществление перехода от яркого света к затемненности, в этом случае воспользуйтесь нейтральным кадром между ними, это позволит смягчить переход.
Правило №5. Не допускайте скачков и рывков видеоряда
Выбирая какие-то самые лучшие фрагменты, будьте предельно аккуратны. Очень чудовищно смотрится ситуация, когда в первом кадре человек поднимает левую ногу, а в последующем уже поднимает правую.
Если выбранный кусок просто необходимо было вырезать, то в этом случае не делайте данные кадры соседними поставьте между ними перебивочный кадр.
В случае если при монтаже интервью вам необходимо удалить какую-нибудь неудачную фразу, то вам сильно повезёт, если съёмка велась с нескольких камер.
Если двух камер нет, то можно прикрыть скачок перебивкой – нейтральным кадром: лица зрителей, детали интерьера, акценты снятые заранее. И самый худший вариант – это наложить видеопереход, но это решение на крайний случай.
Учтите, аудиодорожка должна быть непрерывной, а перебивочный кадр закрывает только видеоряд.
Правило №6. Не перебарщивайте с эффектами
Когда я начинал работу на канале у нас висела небольшая шуточная памятка и один из пунктов гласил: лучший переход – это микс (плавный переход), самый лучший – стык.
Я это к чему, как бы Вы не любили эффекты перехода или всякую красивую мишуру, вы должны помнить, что всего должно быть в меру! И видеоэффекты стоит применять только там, где они к месту.
Заключение
Вот с этим небольшим сводом правил крайне необходимо ознакомится и знать каждому начинающему видеомонтажеру. Поверьте, со временем они просто напросто отложатся у вас на подкорке, и вы будете монтировать по ним даже не задумываясь.
Что не понятно, пожалуйста, спрашивайте, уточняйте! Буду рад ответить на ваши вопросы и доработать статью в лучшую сторону. Потому что я хочу, чтобы мне удалось в полном объеме, то что я рассказываю в своем дневнике.
За репост и оценочный комментарий, буду премного благодарен, так я смогу понять, что делаю все правильно или нет 🙂
